Creators100 | 携手创艺，探索未来，构建多元文化社交目的地

值此之际，特别企划有Creators 100计划，皆在通过聚焦Fashion、Design、Architecture、Art、Social五大领域，围绕“创艺——传承中新生”、“创领——驱动可持续”、“创新——与未来共创”三个核心理念，与每一位优秀的Creators一起探索更多可能。

重庆天地也将秉承这一理念，持续构筑更广泛、更多样的创意生态社交网络，持续驱动商业发展与品质创新、诠释城市文化传承与发展、引领未来可持续生活方式，打造重庆精致文化社交目的地。

Creators100计划启动至今，我们迎来了一位又一位敢思考敢创造的Creator挥洒创意，下面我们将对话尹丹、韩晶、张健、白泽阳一，一起共同畅聊创艺与美学，找寻由新创造的艺术多巴胺。

即使是在十年前，印象中展览都还相对“简单”，人们更看重作品的独立价值，而展览仅仅看做是一个呈现作品的容器或平台而已。策展人也更为重视作品的挑选和文本的书写，对于其他展览元素则不太重视

当代公众对艺术展览的要求在不断提高。如今，仅就“灯光”这个元素而言，重要一点的展览都会聘请专业的灯光团队来进行整体设计，不同的作品所使用的灯具类型千差万别，光源的位置也极其考究。由此也要求策展人不仅要熟悉艺术史，要懂得在艺术史的前后线索中去凸显展品，还要懂得如何处理整个展厅的色彩效果，协调展品与空间的关系，明确光线所扮演的角色、安排墙面的平面效果等等。尽管存在着学术层面的争议，但公众越来越不喜欢那种传统意义上静观其变的展览。展品与展览的关系不再是“图一底”关系，展览被看做是一个容纳着多元知识信息，涵盖这多重视听要求的综合体。

相对于古人强调“复古”，“创新”如今早已经被看作是优秀艺术家的前提条件。它为我们带来了多种可能性，而不再局限于某些“老套”的感知模式中。当然这个话题学术界已经是老生常谈，对创新的强调实际上夹杂着较为复杂的观念史，例如18世纪以来的进化论，例如浪漫主义以来对艺术家先知角色的痴迷，例如不断否定的先锋论调。

我之前也忧虑过，是否艺术家们很快就会耗尽所有的创新可能性（在已有的艺术媒介范畴内）。例如建筑中出现了解构主义之后，似乎建筑家们已经很难再有惊天动地的创新了。

如今，更多的人主张摈弃之前的线性史观，摒弃那种否定式的创新论。简单的说，“旧”并不一定就该被扔进垃圾桶，“新”也未必就能取代旧的东西，有时不如共生、共存。如意大利人奥利瓦就主张采取一种对过去所有的艺术语言都可以复归的“游牧”态度。实际上，传统文化在某些文化语境中仍然可以是边缘文化，它仍然可以成为主张创新的先锋派所加以利用的文化资源。

天地艺话：

需打破审美惯性，精心筹划面对不同的人和物展览。

其实策展可以算是一种服务业。一个好的策展人，应该是为艺术机构、为公众服务。提供美好的视觉体验和前沿的审美观念。

当下，伴随着技术、媒介、材料、表达形式的越来越多元、丰富，艺术展览的呈现也日益精彩。但对展览策划的创新，应该不仅局限在呈现效果或方式上。做让人眼花缭乱的展览很容易、但做打破审美惯性的展览很难。所以，策展的创新应该是理念上的突破，展览要有问题意识、批判意识；又或是，要更有针对性，面对不同的作品和观众，做出更加细化的展览策划和组织工作。

天地艺话：

简单的小人物也会是许多人的平民英雄。

我觉得雕塑其实就是一种呈现我们想法的载体，这种想法可能在人类最初就是做一件实用的东西，到后面才慢慢演变到精神层面。

随着时代的发展,雕塑现在已经发生了很大的变化，它不在仅限于材质，空间，以及创作手法的表现，它可以是静态的也可以是动态的,雕塑已经是多元化形式的存在。但是无论怎么发展和创新，你的创作一定是基于这些基础之上，比如你技术的掌握，对材料属性的感知，最终都会影响到作品的效果。我们创作的本质是不会变的，你想表达的东西一定和你生活中的所感所想有关，它一定是触动你内心深处的某一个点，能感动你自己。我想我做出来的作品是大家能看得懂的，同时也能触发到他的某种情感。这也是我创作的思路和未来的方向。

  棒棒一直是我很想做的雕塑，重庆的两江造就了它的码头文化，自身的地形特征，也造就了棒棒这一从业者，其实我们身边有很多不起眼的东西我们会忽略，因为我们已经习惯了他们以这样的方式存在直到消失。我想小人物也有其大价值，我们从单个的人物去看可能他的力量不算大，但从当时的那个群体去看的话，他们的价值就完全不一样了。其实在每个人心中都有自己的偶像和英雄。他们就是我们城市的平民英雄，英雄在雕塑上的表现手法很多时候是以一种高大伟岸的形象呈现的，我想就用这种形式来呈现棒棒，仰望自己或仰望心中的偶像。通过这样一种方式，去纪念他们的付出，记住历史，让我们更好的前行。

天地艺话：

配合《花朝节》活动调性，顺应潮流趋势，艺术本就应该多种多样，从大众的土壤中，孕育大家都喜欢的作品。

随着人们物质生活水平的不断提高，精神需求也会不断提升，尤其是更加精致、体验感更强的需求。戏剧欣赏甚至是戏剧体验都会是一个很好的方向。因为热爱与“幸运”的机遇，可以让我从金融行业投身成为一名戏剧创意者。

由于我是数学系毕业，所以从创作的角度就很野生，更能够用大众的角度出发，去做更多大家都能看的懂的作品，坚信艺术就在身边。艺术本就应该多种多样，从大众的土壤中，孕育大家都喜欢的作品。

当初在《花朝节》主题下，我了解到它本身是一场大型综合古风活动，为了配合整场活动的调性，特意挑选了大热的《庆余年》来做改编。在短短的一个半小时内，让观众更快的了解剧情，从而增加可看性。在服化道上下功夫，并且启用素人演员，多点位应用实地场景穿插，台歌舞结合，以满足不同年龄段不同欣赏喜好的观众，让大家都能享受一出近距离的戏剧。歌舞结合，以满足不同年龄段不同欣赏喜好的观众，让大家都能享受一出近距离的戏剧。