用赤子之心，淬炼流动的灵感

在杨浦区大学路的侧面，有一条安静的小马路，叫伟德路。最近，这里进驻了一家名叫「谜芸馆」的书店，店面不大，门口却立着这样一块招牌：国内唯一侦探推理小说专门店。

这家店的选书很任性，全是出于店主时晨的个人偏好。他是一位不折不扣的推理迷，在书店店主之外，还有另一个隐藏身份——推理小说家。

和所有中国80、90后一样，时晨最开始接触推理作品，是在中学时期，从地方电视台播放的《名侦探柯南》开始的。

但试问，在国内的柯南迷有千千万，又有多少人会因此走上写推理小说的道路呢？

以此为入门，时晨开始沉浸于大量的经典的欧美推理小说中，其中就包括了柯南·道尔的经典著作《福尔摩斯》，以及阿加莎·克里斯蒂的全系列作品。

高一时，时晨便开始着手写自己的第一篇推理小说。

小说总是离不开真实生活，时晨喜欢踢足球，就把足球作为小说主线，还把身边的人和生活一道写进去。他把这篇小说放在了网络上，机缘巧合，这篇作品被编辑推荐上了网站首页，这对当时只有16岁的时晨来说，是莫大的鼓励。

到了大学，创作欲依然没有停止，反而更为强烈。时晨把学校报刊亭里的相关杂志全部翻了个遍，并在文稿纸上手写了第一篇推理小说。他尝试把这篇作品投去一家杂志社，没想到一投即中，还获得了一笔稿费。

“现在想来，如果不是第一篇小说被编辑推荐，后面还获得出版，我可能也不会坚持这条路。”时晨坦言。关键时刻，总会有一些人推你一把，帮助你往前走下去。

2010年，25岁的时晨完成了自己的第一部长篇推理小说《罪之断章》，长达11万字，并顺利出版。自那之后，时晨几乎每年都会有新作品面世。他给自己的目标是每年需要完成一部长篇小说。

在「谜芸馆」之前，时晨便在南昌路经营了一家「孤岛书店」，也在那时起，开始全职写作。后来孤岛书店因种种原因关闭了。机缘巧合，杨浦区大学路邀请他来此开店，土生土长于杨浦的时晨没有太多纠结，并答应了这个机会，并把新店取名为「谜芸馆」。

时晨对于「谜芸馆」的想象，是想把热爱侦探推理的朋友聚集起来，组织有趣的活动，并让更多人了解侦探推理小说。

谈到中国推理小说，时晨坦言，目前国内创作者遇到了很大的瓶颈。一派是本格派的承袭，受到日系推理小说影响巨大；另一派是社会派，以写实为主，核心诡计相对较弱，而在中国文化土壤孕育出来的推理作品是极少的。

而更多不读推理小说的人，对这一类型的作品仍会抱有一定“偏见”，认为是“无用之书”。时晨向我们科普到，中国在晚清民国初期，侦探小说就已经被引进，而被它吸引的第一批读者，就是像梁启超、鲁迅、胡适、钱钟书这样的进步知识分子。也是在民国时期，上海曾聚集了一批优秀的推理小说家，创作了不少优秀的作品。

 民国时期著名的侦探小说作家孙了红作品 

 在时晨的《侠盗的遗产》作品，便以其为背景基础 

他希望能尽可能让读者们打开对中国推理作品的重新认知。无论是「谜芸馆」的经营，还是自身创作，时晨都在为之努力着。

在最新作品《侠盗的遗产》中，时晨将故事背景放在了民国时期的上海，并用双故事线的叙事方式展开剧情的推进，让读者在剧情中欲罢不能。

当然，就时晨个人角度，他仍然觉得作品的成熟度还需打磨，这就是一个创作者的态度。

一部推理小说常常以悬念开局，让人猜不到结尾。人生也一样。对于时晨来说，无论是小说创作还是「谜芸馆」的未来可能，都充满无限想象，也将永远都在“创作中”。

有时在舞蹈视频里我们能看到灵动的画面。通过音乐和舞蹈者的身体，人的情绪被调动，进入舞者创造的独特世界。朱莉叶就是一个把音乐和街舞融会贯通的人，她在创作中成长、突破和自我实现。

很难一句话说清朱莉叶是谁，她有太多“标签”。

朱莉叶出生于上海，4岁开始跳舞，小学毕业后去了非洲，12岁就会作曲，17岁回国学习表演，同时签约了环球唱片上海艺风公司，18岁主持多档东方卫视电视节目，28岁创办了音乐影视品牌MCreative Centre，34岁获得了“华语歌坛格莱美”之称的华语金曲奖唱作新人，同时还斩获MTV街舞大赛的女子冠军。

创意厂牌创始人、作曲人、导演、舞者、主持人……这些都是朱莉叶。创作对她而言，没有固定模板，音乐、街舞、影像、创意策划……都是可以输出表达的形式，无需拘泥于任何一种。

“流动的融合跨界创作者”，或许可以用这样的视角理解朱莉叶。

2010年，还在电视台工作的朱莉叶就策划拍摄了有上百人参与的影片《百人横扫吴江路》。而后她被品牌Dickies邀请拍摄了《英雄惊现新天地》快闪影片，在那个还不知流量为何物的年代，影片收获了上百万自然播放量。

出于媒体人的敏锐度，朱莉叶发现，互联网的传播力非常强大。离开电视台后，朱莉叶便开始用这个新型媒介创作音乐，很快，《朱莉叶的野唱会》系列便被推向网络。

画面放在上海老弄堂的深处，狭窄的过道里挤着早起刷牙的人，所有人都在迷迷糊糊中，又随时操起各种乐器加入一场“野唱会”，大提琴、琵琶、笛子、口风琴、菜板剁菜声交织在一起，真实的生活场景配合朱莉叶的吴侬软语，展现了一副上海市井生活的小电影。

去年上海封控期间，朱莉叶还创作了一部公益音乐作品《Wait for Light》，由几十位野唱团成员在家中合力完成。这部作品期望呼吁在这座城市生活的每一个人，向往新生，乐观重建生活。成员们在家中阳台打鼓、弹贝斯、敲击键盘，尽管他们无法见面，但音乐成为了他们彼此链接的一部分，镜头前的每个人都充满能量。她相信，只要想唱歌，任何地方都是舞台。

似乎永远猜不到，朱莉叶的下一个作品会以怎样让人意想不到的形式来创作和呈现。有朋友这么评价她："朱莉叶把自己活成了创意热店。"

在朱莉叶身上，我们能够感受到强烈的“融合感”，她自己也这么认为。"融合的过程往往会带来新的东西，而这个过程，就是创新。" 朱莉叶说。

2021年，朱莉叶开始不止于自我创作。她和团队共同策划，发起了TEZO MDV舞蹈大赛，以「Dance Any Where! Dance Any Way！」为主题，希望选手们不再受困于有音响的舞房，无论身在何处，只要戴上耳机心中就有画面，立刻解放来一段，自由率性创造整个世界。

2022年，对朱莉叶是关键的一年。隔离的几个月里，在更注重运动健康的同时，她对创意与表达有了更多的理解。如何用一个系统，结合运动，将更多元的青年潮流文化融为一体，倡导综合而又积极向上的生活态度。

经过一段时间的沉淀，一个潮流运动IP应运而生-YEAHH PARK。

这是她与创智天地共创的产物。YEAHH不同于以往的“野”，它有了新一层的寓意和思考：Y=Youth, E= Environment, A=Achievable, H=Healthy, H=HAHAHAHA。带着潮流文化团队的基因，朱莉叶从线上走向更大的场域，创造的是一个全方位城市运动集合地，而线下的大型潮流公园不只是物理空间，而是更有趣的向外发生的内容。

而这个线下的发生地就位于杨浦区的江湾体育场，这个充满青春与朝气的地方，也曾是她躺在阶梯上仰望星空决定让这一切发生的地方。

朱莉叶在和我们聊起新项目时神情眉飞色舞，这个和杨浦大学路颇有渊源的创意人，很多年前的第一次创业就是在江湾体育场。从这里出发，再回到原点，朱莉叶似乎有一股能量，能跳脱出舞房、赛场，将真正的街头潮流带到大众视野。

回顾朱莉叶的过往，在音乐和街舞的世界里，没有年龄的差异和性别的沟壑。这份热爱，也感染了朱莉叶身边的很多人，舞者、音乐人、制片导演，甚至更多的爱好者也纷纷加入进来，成为新社群的一份子。

在谈及创作状态时，朱莉叶说，“要允许自己不按常理出牌，把自己扔在一个环境里，让灵感随性发生。”在朱莉叶身上，存在着这种随时变化流动的自由，也同样存在着敢于融合实验的勇气，这是一种属于女性的至柔克刚。

其实每个人都有创作的天赋，初期发挥创意的先决条件，是个人独立思考和行动力，而后期不断地保持稳定向上的创作，则更需要依赖强大的意志力与一份赤忱之心。

这两位看似不同领域的创作者，却在底层有着惊人的一致性：从年轻时的一腔热爱出发，随着生命历程日渐丰富，将日常的议题与创作相结合。他们所活过、看过、想到过的点滴，构成了创作的原始材料，而创作本身，也为他们自己写出与众不同的生命乐章。

也许这就是创作者们的修养，不随年纪而消解创作的热情，在笔法日渐成熟的同时，心中的赤子之心不灭，永葆对生活、创意的热爱。