置身微公园，寻找关于城市生活的可持续想象

曾因“插入式城市”（Plug-in City）概念而轰动行业的英国建筑师Peter Cook在1972年的建筑期刊《Archigram》上提到：建筑仅仅是城市环境中重要因素的一点，能决定和影响环境的内核存在于生活在这个城市中的人的生活方式，其对生活方式的反应、捕捉，表达了城市的活力。换言之，城市是否具备通俗意义上的烟火气，取决于生存其中的人的意识。最直观的例子便是欧洲中小规模，基于自生式缓慢发展的城镇，它们与现代规划之下，通过人为干预快速膨胀的摩登都市互为对比。不论基于何种角度观察，我们都能发现，前者与人产生的链接更为有机、可持续，而后者的居民对于城市的认知普遍是片段式的。

这样的现状给了RooMoo工作室介入“微自然·微公园”主题创作的艺术灵感，艺术装置“风衣”应运而生，它由上千个经由人工采集的“拓片”组装而成，形如风衣又似风洞的模糊形态于规律性中包裹着自然发展的随机性，经历过上半场采集互动的它，在新天地街区静待着与观赏者们的下半场互动，短暂又连贯的历史在它身上穿插而过，留下人们在这片街区生活的痕迹，一如我们置身的每一座城市。

当我们在这一层面去审视“风衣”装置的内涵，它其实构建了一个比景观更宏大的定义，在连续性的变化、浮动的视觉特征和带有审美倾向的体验之外，还浓缩了城中居民与城市的有机联系。这无疑与当下反“微自然”进程的城市发展现状形成了鲜明对比，当每一个参与者将他“微观”的景观细节通过刻印的“拓片”相串联，由热可塑土材质制作的“拓片”则记录了一片街区亦或一座城市的拓扑生长。

在官方介绍中，RooMoo工作室写道，“风衣”的灵感来自于欧洲的Flaneurs群体，作为上世纪欧洲城市中产化的受益者，他们丰衣足食，不为生存而奔波，漫无目的地游荡在城市街头巷尾，采集信息拼出城市完整的印象。顺着“Flaneurs”灵感线索继续深挖，我们不难一窥RooMoo构筑“风衣”装置的语境根源，它融合了Yuval Noah Harari在《人类简史》中将人类称之为（生活地域范围内的）采集者的概念，以及先锋建筑师Peter Cook在“Plug-in City”中将建筑单元模块化，可拆卸、移动、再组装的前卫设想。

这两者相结合，不但印证了“拓片”发放对象扮演着新天地街区采集者角色的事实，也道出了“风衣”在热可塑土易于重置再利用的材质特性之外，有机会进一步去到到更多的中国城市，再“采集”、再组合、再互动的更深刻的可持续态度。这份深刻理念的传递发声，携同创作中从无到有、实现价值产生的双重逻辑，引导着RooMoo每一位成员走向“互利共生”的创作梦想，他们由“新”出发，用设计语言启发人和城市的可持续愿景。

“有生命的艺术常常是野生的，而不是温室里的。”这次新天地艺术节期间，就有这么一棵装置之树，它静静矗立在石库门老建筑的青砖红瓦中，于一夜之间兀自生长，绽放、凝聚，从双螺旋木制树干到放射状麦秆球果，以自然原始的力量向世人展现刹那永恒的生命之美，将一颗种子可能经历的一生，幻化成我们眼前的X Tree。

X Tree的创作者之一 - 花植艺术家羊头从小成长于自然地理风貌多样的云南山区，在木匠父亲和艺术家姐姐的双重熏陶之下，对自然花植有着天生的不解之缘，常常在路边看到掉落的枝干就会灵光乍现，动手创作出另一种“生命形态”。而另一位创作者建筑师毛颖的童年记忆中，则倾注着对于自然界微小生命的细致观察。于是追随本心的这对艺术家组合，在构思此次“微自然·微公园”主题灵感时，创意的火花一触即发，都想到了“要在新天地的土壤里埋下一颗种子，见证生命在这个街区的发生”。双螺旋结构由此破土而出，寓意基因构造的同时，也象征着来自不同领域的两位艺术家灵感交织，迸发创意新的生命力，构建出拟自然态的共表达载体。

72根由云杉木制成的枝条等距堆叠螺旋“生长”，承托起由4万根麦秆塑造的放射状爆炸球体，观赏的情绪被渐渐抬升，直至感性巅峰，领略生命的自然瑰丽与力量感。但在高大的结构之外，羊头希望通过这些天然、质朴的材质给观赏者带来温暖的亲近感，“平凡的事物也可以很有力量，一如平凡的每个人，只要微光汇聚，同样可以发出夺目的光芒。”

作为光芒的具象化载体，爆炸瞬间的凝固球体是X Tree的画龙点睛部位，为了实现最完美的随机状态，毛颖引入了人工智能算法逾千次模拟种子爆炸的瞬间，随机生成麦秆的线性方向，从而形成爆炸树冠。这样的尝试意外开启了两人对于生命历程的进一步感受，“诞生之初的生命都是在混沌中慢慢走向稳定，我们这次也是在混乱中找到了秩序，并保留了部分可控的随机性。”无序、有序、绽放，这既是X Tree的创作过程，也是这颗“种子”的生命之旅，当刹那凝聚为永恒，艺术家们希望每个人都可以于其中感悟，珍惜当下，享受生命。

这颗现时深埋于新天地地下的理想与生命之种，其实在遥远的以前，就已于毛颖的心中萌芽成长，它从一个小小的口袋灵感本进化成为她对人生志向的笃定，“我感觉就是像一篇大的作文，出题在遥远的过去，用生命的长度去感悟、经历，解答是未来的词典，不断被介入，不断产生新的定义，对于理想的追求就像种子一样在生长，也许将在未来的某一天绽放。”

在中国传统文化中，“微”素来是品鉴艺术，乃至了解周遭世界的一个重要角度，古人寄情于盆景假山，在“微观”尺度中，即是一枝一叶也蕴藏着天地乾坤。将宏伟山水融于方寸盆景这一历史悠久的创作方式，与此次“微自然·微公园”主题有着不谋而合的天然共鸣，但在建筑师颜景波、花艺师高舒淇的创意颠覆之下，一座极具当代未来感的微景观装置现身于新天地街区摩登气息浓厚的湖滨道地块，以科技感材质、流畅的几何构型包裹传统文化中的山水意境，革新人们关于中式盆景的古典印象。

这座名为“微观山水”的景观装置上半部分为具象微缩山水景观，寓意“自然”。下半部分为山水的当代镜像，用镜面不锈钢材质反射周围复杂的社会现象，寓意“人”。作品试图从多个维度表达人与自然的关系，以此回应新天地设计节所提出的“微自然·微公园”这一主题。

设计师从活力与历史并重的新天地街区汲取生机勃勃的灵感，从而将空幽的东方山水意境与充满当代艺术态度的具象化构型相结合，并通过不同材质进一步深化视觉上的反差感，由此映射东西方文化在新天地的奇妙融合，“我们希望能从循规蹈矩的创作手法中跳脱出来，利用现代元素去碰撞出更符合年轻人的审美表达。”由此，便不难理解透明亚克力山体的材质导光属性，以及装置下半部分镜面不锈钢的高反光度，与山水意境之间的抽象联系。

除此之外，“微观”也是动词，近距离观看盆景，可以延伸理解为仔细观察人与自然之间的关系。设计师们在微缩山水景观部分用多层次流线亚克力材质解构山水之意，色彩灵感提取自宋代山水画，水墨渐变青山绿水呈现山河浪漫无垠之感，并借多种空气感叶材穿插表达流动呼吸的自然生命力。半透山体延伸之处皆选用深浅不一的苔藓和品种不同的蕨类植物装饰，边缘处与细腻沙石交汇融合，巧妙与下部金属边缘材质融合，倒映山水自成一体。特别值得一提的是，靠近微观的动作会触发装置与人的一系列声光互动，带来“微公园”身临其境的参与感。

两位艺术家在创作过程中并未刻意探讨，但可持续的“血液”却自然而然流淌在装置的每一个部件中，“亚克力山体可以溶解再成型，实现再循环利用；灯光设备可以回收放进下一个装置；不锈钢倒影雕塑可以作为艺术品，放到客户展厅里陈列，行使它新的使命。”

由山水意境再到人与自然的人性思考，同样可以投射在对于理想及自身的审视上，颜景波至今依然记得导师在毕业典礼上的肺腑之言，“从学校毕业后，你在建筑实践中能保留多少建筑学的东西，就是你们来这学习的意义。”这既是一句鞭笞，亦是终生的鼓励，驱动着他在设计的道路上不断向前探索。