设计中的“她”力量：在地、实验、日常

晴雨是舟山女孩。直到高中毕业，到上海念大学，她才慢慢意识到家乡与其他地方有多么不同。

对很多人来说，也许“看海”是件稀罕事，但对晴雨而言，大海是融入平常的风景，推开家门便是港口、渔船和海。在舟山，几乎每家每户祖上都是渔民，晴雨的爷爷也不例外。在她的记忆里，爷爷是大嗓门，直爽。但看似粗犷的性格之下，又藏着细腻、柔软、正义的个性。

可惜爷爷去世得早，晴雨没来得及从他那里了解太多关于家乡和大海的故事，也许是错失，又或许爷爷似乎刻意隐瞒了关于海上这段波涛汹涌的经历。从小看海，晴雨习以为常，从舟山到上海生活的第一年，她甚至没怎么回到家乡。

晴雨大学的专业是生态建筑学。简单说，就是将建筑看成一个生态系统，并考虑人、建筑与自然生态环境之间，如何形成一个良性循环系统。大四那年做毕业设计，晴雨带着寻找一座小岛完成课题的任务重新进入舟山，才发现自己从不知晓的家乡另一面。

比如舟山岛上面临严重的人口老龄化问题，与岛上仅有的100多位老人同吃同住的经历让她开始尝试真正了解岛屿面貌。岛上的青壮年都离开小岛去了城市，而这样的情况，在舟山的1814座住人小岛上并非偶然。再如，城区与小岛上肌理丰富的旧城区，随着城市化进程与功能的转变，渔民珍贵的集体记忆、由生产生活方式生长起来的，拥有东海特色的传统民居无法再重现。

从那时起，晴雨就发出了提问“如何‘看见’时代的价值？”。

“有没有一种可能让东海岛屿在城市化进程中找到独有的地域性？有没有可能我们也能成为岛屿的建设者？”晴雨发出这样的疑问，并很快遇到了有同样想法和热情的伙伴们，发起了「UHi热岛效应」项目。

很难简单形容「UHi热岛效应」是一个怎样的组织。用晴雨在官方介绍里的话说，他们在“试探‘针灸’方式生态地介入社会领域，深耕海洋。在这里人们以文化和艺术为桨，链接城市与岛屿，协作创立一处安顿心灵的热岛社区。”

晴雨召集对岛屿命题感兴趣的“冒险家”一同来到舟山并登岛，与艺术家毛颖共同策划用声音、影像、道具、陶艺、沉浸式体验将1983年的岛屿与2023年的上海新天地壹号的时空交错。并持续用多种媒介去共创去实践各种形式的“地图”，尝试看见并记录下留存着过去记忆的岛屿-城市的真实面貌。

在2023设计上海@新天地设计节，晴雨创作了作品《在渔屋》。她通过收集舟山-上海的被忽视废弃的“无用之物”，邀请舟山-上海双城的公众，以海洋垃圾为媒介共同创作。引导观者在三次活动中以“漂流”的形式重新阅读新天地附近，同时与平面设计师王一冰，导演赖欣，声音艺术家董墨，舞者喜喜，跨界陶艺艺术家林璐，地图共创者天琦合作，以岛屿-城市速度为题进行创作，并以此为线索，定位个体在城市中的坐标。

“或许是东海的厚重给了我们一拍即合的动力，我们漫游寻找历史的生活痕迹与潜藏的记忆，开始展望与激活‘无用之物’的未来，连接人与地方之间的关系。”晴雨这样形容他们行动背后的热情所在。

晴雨的行动也得到家乡长辈的支持和鼓励，这些和她一样生长于舟山的父辈朋友们中，有作家，有纪录片导演，有画家，他们也在用自己的方式关注并记录着舟山在时代进程下的变化。他们叮嘱晴雨，关注社会的同时需要保持低姿态。

晴雨觉得自己和这些长辈们共享相似的价值观，但在呈现形式上，她希望能用更多元、更实验性的表达方式，让岛屿有关的议题被更多年轻人关注到。这是当下年轻设计师的力量。

在本次设计上海@新天地设计节上有件浪漫的作品，名为《天空下的星轨》。夜晚从透明装置旁经过，它会像星空般突然亮起，就像摄像机捕捉到恒星在苍穹下移动的轨迹，从天空到地面不断蔓延生长。

这件作品的主创是两位年轻的95后女孩，潘潘和小冉。她们分别来自MSDA设计研究坊、METAHUB原集两家工作室，一位负责装置设计，另一位则主导灯光交互设计。

潘潘和小冉是相识于大学时期的挚友，同在英国念了建筑专业本科。《天空下的星轨》是两位好友毕业回国后的第一次合作，也是两人第一次创作公共艺术装置。

某种意义上，潘潘和小冉都不是“循规蹈矩”的建筑设计师。

潘潘的研究生就读的UCL的巴特莱德建筑学院，是行业内最顶级的建筑学院之一，也是鼓励学生“不切实际”去创造的建筑学院。“研究生是我最快乐的一年。在那个时期一切都是实验性的，可以无限度地创作。”潘潘说这番话时，眼睛扑闪扑闪的。

潘潘的毕业作品MIND CRAFT获得了当年的毕设银奖，通过AR增强现实科技，以及重新发明的可调节模具，对蒸汽木材进行灵活的弯曲和塑形。当一位女性设计师遇到AR这样的技术工具，可以创造出唤起无限浪漫联想的优雅作品。

与潘潘不同，小冉本科毕业后萌发了对交互设计的兴趣，转换赛道就读于英国皇家艺术学院的服务设计专业，探索如何用技术手段，创造更友善、更紧密的现实人际关系。

毕业回国后，潘潘先是入职了一家做城市规划的公司，而后转至目前侧重做建筑单体的工作室。而小冉则进入一家互联网大厂做交互设计。但自英国求学时起，“不停折腾”成为两位年轻人的关键词，她们并不满足于当下在父母眼中安稳顺遂的生活，总在思考和探索如何让自己保持创作的热情。

于是便有了《天空下的星轨》这个作品。

作品雏形最初只是潘潘画的草图，她发现画出来的循环曲线，很像星空摄影中的星轨。也许是出于好朋友之间的默契，小冉也同时想到这个意象，于是一拍即合，侧重建筑的潘潘负责装置设计，侧重交互的小冉负责交互设计。

《天空下的星轨》装置主体是由定制的高透亚克力均光板构成，为了呈现行星运动轨迹，她们和团队利用莫列波纹（在栅栏状条纹重叠下所产生的干涉影像会给观者一种变化的新错觉）来模拟苍鹰飞羽的图形转换，伴随着参观者本身的移动，留存于观众视觉上的图案也会随之变换。

两位女孩知道，目前的作品状态不是最完美的呈现，却是现阶段她们为自己交出的一份答卷。作为年轻的女性设计师，她们还有很长的道路要走，还有很多实验可以去做。

就像作品中的星轨，必须经历时间，恒星才会向人们显现明亮的轨迹。

人在年轻时，总是更容易做出决定。试错成本低，人还没完全定性，也需要花时间去尝试不同机会，找到自己的路径。而年纪越往上走，要顾及的事情越多，往往会在十字路口中犹豫。是该继续原有路径，还是尝试冒险一跃？

35岁，彼时在地产公司任职高管的Feia就面临过这样的艰难抉择。

那时Feia负责的是前期拿地、概念设计相关的事务。事实上从求学到工作，Feia接触的都是“大尺度”的事物，在英国念城市规划的研究生，毕业后从事城市规划的工作，再到地产公司，比较宏观。

在外人看来，Feia这一路顺风顺水，工作体面、薪水可人，职位也步步往上，很有前景。但Feia总感觉这不是自己想在事业上实现的价值，不能完全发挥出自己的热情。“想做更有落地性的东西，更能够和人连接的东西”，Feia说。

比起工作中的“大尺度”，Feia对“小尺度”的东西更能投注感情。

她记得自己从小就对视觉空间类的东西感兴趣。小时候遇到冬雪，别的小朋友堆雪人，她堆了一个房子，草稿本里是各种各样的画。初中时，Feia立志学建筑，订了各种设计杂志画册。中学时期的她，在父母鼓励下，第一次成为自己房间的设计师，房间墙面颜色、每一件家具的挑选和摆放，都是自己的主意。

后来在一间常去的咖啡馆，Feia认识了现在的两位合作伙伴，一位是咖啡店的设计师，一位是咖啡店旁老家具店的木匠。他们因咖啡相识，成为好友，并且发现对方都对“家具”很有热情和自己的坚持：希望通过日常化的空间与物件设计，为生活提供更多的质感与温度，创造可以让人依靠的栖息之所。

于是2020年，家居品牌Donxi顺理成章地诞生了。Feia也为自己做出了这个冒险决定，离开职场舒适区，开始创业。她负责运营，另两位合伙人负责设计和工艺。

Donxi，这个名字有几层含义。首先是“东西”，Feia和两位合伙人希望为人们设计生活中可以放在家里的大小物件。其次是东方和西方的融合，例如其中一只凳子的灵感来源于罗马建筑的十字拱；最新作品圈椅，灵感来自中国明式圈椅。Donxi希望将中国传统榫卯的精湛匠人工艺，通过蕴含东西方元素的现代审美语言呈现，带到我们的日常生活中。

如果回头看，Feia选择辞职创办Donxi的时间，并不是个“理想时点”。2019年底，新冠疫情来临并很快在全球爆发。

原本计划用半年到一年的时间来筹备，没想到一晃三年过去，Feia觉得品牌经历了比想象中更长的蓄力期。她用女性独有的韧性来面对不太顺遂的时势，以及从稳定职场到冒险创业的巨大转换，沉下心来研究并努力解决问题，安抚自己和团队的焦虑。

当然，疫情也让更多人开始关心“家”这个空间，会关注家里的东西是不是足够特别。人们希望自己的家里有一些“小亮点”，“有一个你觉得看起来很开心的东西”。并且，这个东西还要足够好用。“Donxi的目标，就是为用户创造出好用的、美的、能陪伴很长一段时间的东西，更重要的是日常。”Feia说。

于是设计独特的Donxi成为许多年轻人的选择。有人买了四叶草高凳匿名送给家人，收到礼物的人很惊喜，又再度加购。2022年，四叶草高凳还获得了2021-2022年度A' Design Award in Furniture Design银奖荣誉，得到更多国际和业内的认可。

受到越来越多的喜爱和认可，Feia和团队仍然把每一件“小东西”，都当做作品来对待，而非标准化的工业产品。因为每一件家具，都是由匠人纯手工打造，像艺术品般独特，像家人般有温度。

正如Donxi的理念中传递的东方精神——Slow life, slow made。

三组女性设计师，在各自的设计实践中展现出不同的女性力量，有激活在地活力的创意行动，有为赛博技术赋予浪漫想象的实验，有点亮生活日常的东方质感设计。

她们是建筑师，是创意人，也是自己生活的设计师。她们从心出发，展现温柔又坚定的女性特质，也设计着独属于自己的人生节奏。

Special Thanks 设计上海