大星吉子：立体跳跃与冒险日常
我们或许都在生活中有过类似的经验：容量有限的人类大脑中，若是试图把抽象的文字概念、对于空间的想象和关于各种材料的知识汇集成系统的思考，挑战性立刻上升，难以处理——举个不算恰当的例子：你是否能用一分钟描述出自己理想中的家庭设计和装修呢？这样综合的思考方式并不是大部分人的日常，但对于艺术装置、展览策划、室内设计等领域的创作者来说，这却是每天必须面对的课题。
来自深圳的新锐设计公司大星吉子，在于上周揭幕的XINTIANDI新天地携手UCCA集团联合呈现的2023年“燃冉”艺术季中，以装置作品《JUMP城市电厂》、《JUMP电仔》赋予城市中心活力与色彩，展现出超越一般建筑物与艺术作品的空间与精神力量。
这并非是大星吉子初次尝试这种颇具规模的综合性创作：无论是在深港城市/建筑双城双年展这样的大型展览活动，设计媒体BranD十周年展览设计这样的创意性现场，还是倾向于功能性的艺术媒体《打边炉》编辑部室内设计，抑或是同样在城市中制造奇妙体验的建筑装置《五色光亭》，几位多栖发展的设计师和艺术家都在艺术和建筑领域之间做出了相当惊艳的跨学科尝试。
出于对这些思维逻辑结晶的好奇，CREATORS100对大星吉子展开了专访。
Q
“大星吉子”的一个名字是怎么的一个解读？
A
主创之一的曾镇威是潮汕人，他对传统文化比较敏感，我们从“吉星高照”的成语中提取元素，但希望把它拆开，变得更有年轻的气质。于是我们在其中糅合了一般室内工程项目中经常用到的“开工大吉”字样（笑），并联想到了当代人做决定前喜欢参考的星盘，将这些元素拼凑到一起后产生的跳跃感，在兼具对吉祥的期待与暗示之外，可以给人带来一种比较轻松、积极的能量。
Q
整个团队开启共创的契机是怎么样的？几位合伙人/主创都在各自的领域中深耕多年，对应不同的项目，一般是如何分工作的呢？
A
我们各自的工作经验看似独立，但事实上是深港城市/建筑双城双年展（“深双”）这个大平台将我们串联了起来。还有一个近似序章的事件：艺术媒体《打边炉》需要一个办公空间，对空间的品质以及文化气质有着很高的要求，我们就以朋友身份帮忙完成了这个项目。
《五色光亭》效果图 ｜ ©️大星吉子
《五色光亭》算是以“大星吉子”为名义创作的第一个作品。在2021年底左右，此前一直活跃在建筑展览行业的琼枝开始尝试独立做深圳光影艺术季展览策划，以原来的思路去做却受到了一些挫折：甲方一开始不满意我们找到的过往类型建筑案例或者参展人，他们觉得建筑师做的东西构成太重了，不好看，也会对传播效应造成影响，无法达到疫情期间有效刺激夜间经济的诉求。后来我们认为与其再去费力沟通，不如自己来设计一个作品——于是就委托镇威创作了《五色光亭》。它既要兼顾建筑视角，也需要展现公共艺术的特点和对于大众的吸引力，甚至也要包含意识色彩、中国传统文化的影响，未来成为消费场景的可能性——这些要点全部都是在光影。所以当我们把它完成的时候，我们感受到了一点自我突破的欣喜，无论是媒体报道，还是官方层面的获奖，也都给我们带来了一些信心。
我们的工作大致可以分为两个不同的类别。第一类是艺术装置，可能是介于建筑空间和艺术装置之间的这种作品；第二类是空间场景， 比较偏向新型消费场景，比如BranD十周年展览项目，做一些展陈设计或者快闪。未来我们可能也会关注别的场景，比如乡村，但是目前主要是这两个部分。
Q
许多创意团体，会一直输出、强化某种东西，而在大星吉子这个平台上，可以产出多种风格的设计与创意，你们的内在逻辑是什么？
A
内在逻辑其实并没有很严肃的理论，可以归纳为策展型的逻辑，并不过于强调自己的身份。我们的团队也不是传统的公司，而是共创型的策展形式，每个人都有自己不同的想法，选择大家喜欢的切入点进入并延展，但最终出品之前的作品必须要打动所有成员。另一方面，我们还要应对外部的意见：我们不希望提案完全被甲方牵着走，而是在最大程度上用一种创意的力量去涵盖甲方的诉求。摆脱局限，体现创意上的多元能力。
本次在燃冉艺术节的创作，效果图与实物
Q
从极简视觉（BranD十周年）到色彩盛宴（BIGGER艺术书展、UABB学堂），大星吉子在视觉和氛围营造上似乎都倾向极致的选择，为什么？
A
没有限制条件的话，我们会尽可能多用颜色，这是我们对于时代精神或者是自己内心世界的一种外漏。彩色能够带给人一种愉悦、振奋的心情。这个公司成立于疫情期间，疫情后，我们希望看到一些这样的活力，对观众来说，也会易于接受，有一种治愈力，甲方们也需要感受这样一种群体心理。虽然我们需要从 IP的角度去思考内容，但是还是会乐于最大化作品中让人能够愉悦的、可爱的部分。
工位上的书｜
阿威向我们展示这次创作的模型
Q
工作室的介绍中提到“致力于寻求艺术与不同领域之间的对话，组织并促进艺术及建筑领域之间的跨学科合作”。大星吉子的作品中，既有观念化的创作，也会有启明学校改造、艺术媒体“打边炉”编辑部空间设计等倾向于实际需求的作品，其中艺术性和实用性如何得到平衡？
A
这段话也是向“深双”学习，它们倡导开放性，基于建筑的本底，再把艺术等其他学科的内容加入进来，鼓励用创新的手段去激活城市。在艺术装置层面，《林克之城》、《光之浮想》、《五色光亭》等都是不错的例证，它们都有着建筑层面思考的逻辑，而后去做艺术化的创作。恰好我们团队内部也有建筑师、艺术家、策划者等多种人才，艺术与建筑跨界合作能够实现。
空间艺术装置“光之浮想”｜ ©️大星吉子
空间设计层面上，我们认为应当实实在在地考虑使用者的心情，打破原有的需求框框，重新去探索更方便简洁的方式，去解决功能问题。比如说我们之前做打边炉办公室的书架时，考虑到其居于办公室核心的地位，是一座档案室、一颗心脏，我们便从书架最基本的功能和构成入手，尝试用全新的方式解决和物品关联的物质和精神需求，以比较健康而经济实惠的方式构成它，甚至暴露着上面的节点，形成一种新的形式感。像打边炉的办公室中，文献放置区流线型设计的巧思，还有门口为了打破观看与被观看关系的洞，都是这种逻辑的体现。
“打边炉办公室的书架：一座档案室、一颗心脏” ｜ ©️大星吉子
Q
在BranD十周年展览中将2D转为3D、纸张和木材的模块化可拆卸设计相当出彩，在其他项目中是否也会重视可循环的理念？材料是你们设计表达的一个重要手段吗？
A
材料选取，首先可能关注个人喜好，然后匹配项目特性。没有特别限制条件的情况下，我们会尽可能使用可循环材料，以及能够彰显材料本身质感的材料，希望可以摒弃掉一些装饰性，比如在快闪时，不使用展墙龙骨，外面砌满的方式，尽量可以用轻量化、模块化的设计手段，减少搭建过程中的工序，增加二次使用的机会。
BranD项目从设计理念首先是模块化、可循环的，但材料方面，我们是从插画家Noritake的作品出发，他原本就是在纸上作画，给人一种非常温润的感觉，所以我们研究其作品后明白它们在纸上出现是最令人舒服的。我们大面积使用了一种偏米色的，表面有一点微薄涂层，但不反光的纸板。选择颜色足够浅的松木，也使得骨架不会和纸板间形成显著的穿插关系。由观众的视角看，松木似乎是纸板之间的补充，好比选画框的时候，画面内容简练时，便不会选颜色沉重的画框一样。
Q
获奖项目《五色光亭》，最终呈现是相对简洁的，而我们可以从创作方案中得知其中包含了中国传统色、传统竹编灯笼结构的元素，同时也兼顾了合情合理的人与空间关系。这种化繁为简的方式是从几位开始从事装置设计时就有意为之的吗？
A
创作灵感的获得，一般可以从自身的学习过程中，或者是从中国传统文化这种宝库中取得的。当我们第一次想到创作光影装置的时候，都想到灯笼。古代人没有什么公共艺术，也没有装置艺术，但是晚上会打灯笼，能够展现灯彩的艺术，会扎骨架，做各种各样的造型，那些其实就很出色的，只不过是现在这些东西因为工艺繁复慢慢变少了。但其实它们在现代语境下也有很多可取之处，也帮我们解决了结构的问题。在这个作品中使用的竹编灯笼结构，前人已经发展出非常完整的系统，我们直接可以直接从中吸取我们想要的知识来运用。
太平桥公园的装置
Q
作为“另一种场域的介入”，变迁的环境应对作品落地在太平桥公园，你们重新调整了什么参数设计的部分吗？作品与新的环境又将会有什么延展的变化和互动？
A
这次和新天地、UCCA的合作非常愉快，大星吉子受邀以多元身份深入参与“燃冉”艺术季四大板块，其一作为“燃冉”特邀艺术家组合创作大型互动灯光装置《JUMP城市电厂》，将城市变装成为充满欢乐氛围与蹦跳动感的城市游乐场。《JUMP城市电厂》这个装置是一切的灵感来源，源自本届艺术季的主题“CITY JUMP跳动吧，城市！”，颇具解题的难度，后来我们想到可以用一种游乐场的心态来引导思考，并且从这种比较早期的电力设备的结构里得到启发，设置了三个互动蹦床，通过其中的三个泵来决定灯光闪烁、呼吸的程度，在小朋友之中人气很高。
《JUMP电仔》的公园路线图 ｜ 大星吉子提供
其二作为空间设计师负责了在新天地壹号青年艺术家群展单元的空间设计；
其三在公共活动单元负责组织两场《JUMP电仔——城市能量盲盒工作坊》，《JUMP电仔》是一个叙事性的作品，将整个公园串联起来，占据了城市中一块空旷的绿洲，这些电仔构成的动线呼唤着这隐秘的活力，人们可以在路线之中寻找线索，完成一场童话般的冒险。
其四为艺术巴扎单元打造了表演空间场景《翻滚吧！城市舞台》，四曲联奏。
Q
你们认为去这些公共空间中设计和装置的实践，可以为城市带来什么?
A
可能是一点变化与活力。虽然城市中有很多场地好像已经非常有活力了，但是它们有的是一种商业化和消费属性的指向，而我们希望它有一种更加公共化的指向。城市里的很多场地，不仅是消费时你才来，而是服务于日常的生活和审美需求，可以去遛个弯，然后在这个过程中也能够体验到艺术内容。这也是为什么我们的装置作品没有选距离商场太近的地方。不过另一组我们的城市家具就放置在了新天地的时尚二的中庭，首先提供了一种服务，逛街感到疲劳的客人可以在这里休息，也可以用于举办活动，与公众相连接，这也是商业场所中，我们比较希望介入的一种方式。
大星吉子这个接地气的名称之下，是创造者们对于立体空间出众的想象力和把控能力，他们用多样化的素材和诗性语言包裹的精神内核，为城市中业已流失新鲜感的场所注入活力和愉悦。当你们经过那些醒目的装置或是低调的房间，希望可以感受到属于大星吉子的立体跳跃与诗意回音。
摄影：Flyinight