CREATORS 100
FASHION、DESIGN、
ARCHITECTURE、ART、SOCIAL
XINTIANDI | 新天地 | 20周年
聚焦Fashion、Design、Architecture、Art、Social五大领域,围绕“创艺——传承中新生”、“创领——驱动可持续”、“创新——与未来共创”三个核心理念,与每一位优秀的creators一起探索更多可能。这次重庆天地迎来了一位特别的Creators在重庆天地畅谈别样的音乐创造艺术。
苏东坡曾说:“宁可食无肉,不可居无竹”。而在当代的音乐发烧友来看,或许是宁可三餐无肉,也不可一时无乐(yue)。生活在浮躁喧嚣的世界里,想获得属于内心心灵的宁静,唯有音乐。
值此新天地20周年,见证并参与了城市文化记忆的塑造,这一次我们将对话重庆的老牌beatbox团队队长YG,带我们走进b-box音乐文化世界,了解多元化的音乐领域。
-CREATORS 100 -
来自重庆的老牌beatbox团队队长YG
beatbox作为一种音乐文化,区别于传统的(音乐)表达形式,主要是用唇齿、舌头、口腔和喉咙等多种技巧声音来模仿鼓声、电子以及特殊音效的一种新型艺术。每位BEATBOXER都有着自己对这门文化的独有理解和技巧偏爱。
*YG在天地表演艺术节现场图
l 团队简介:
2007年成立,团队创始人为中国第一批beatboxer,发展至今目前团队成员20余人。
l 队长YG——王敏鉴
重庆beatbox协会会长、
重庆BeatPower厂牌队长、
beatbox技巧流代表人物、同时作为音乐制作人,
混音师,超过十年练习beatbox、
重庆OG级Beatboxer。
-----------Q&A
请问您玩BBOX多久了?谈谈BBOX文化对自己有怎样的影响?
2007年接触beatbox,2009年底开始练习到现在。beatbox对我的影响,第一是有了一个圈子,让我认识更多的朋友,我的团队,像一个家庭一样,第二就是我精神上能有一个一直热爱的文化,能一直为这个文化做贡献。
作为近年来的一种热门文化,您对新玩家有什么建议吗?
一定要练好基础,beatbox已经从模仿的艺术变成了创造的艺术,音色须要一定的质量,堪比乐器;其次是节奏,对拍子的掌握一定要稳,毕竟节奏就是所有音乐的基础。基础打好了,那就是表演,整个beatbox当你上台或者比赛的时候,你的所有行为都是一个整体,从肢体语言到你打的东西都是完整的表演,所以对作品的编排,肢体的语言,要有整体把握。
怎样看待BBOX领域的创新与未来发展?
目前创新的玩法之中,有一种是用设备rc505做现场的remix,先用beatbox音色做一个基础,再用设备添加一些花色做编曲。还有就是beatbox与其他乐器的跨界,因为beatbox是一个包容性很强的艺术形式,他可以容纳其他形式的音乐然后结合起来。这两种形式在天地表演艺术节的现场表演中都有所呈现。
beatbox未来一定是按照完整的音乐作品的形式去发展,整个表现、作品编排就是在编曲,然后加上肢体语言形成综合表演。不管形式怎么变,多人或者设备或者乐器,内容一定是完整音乐作品。
不得不说,多元化的音乐创造让平凡的生活增添了万分姿色,热爱音乐的人都深知,音乐本身是有生命力的,它是人精神点燃的火种,正是这种不断传递的过程赋予了它永恒的意义。
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音乐艺术碰撞擦出文化多元的火花,今天对话的creators通过作品与观点表达了前沿、先锋、创新和可持续的态度,对热爱的音乐做贡献的愿望。释放出创造性能量。