每每谈到创意这个词,我们会想到什么?打破常规, 天马行空,破旧立新?“创意”在我们的印象中似乎一直充满着令人期待的新鲜与活力。尤其在当下这个充满着可能性的数字时代,创意的多元形态与它所涉及到的多重领域正在以超乎我们想象的速度迅速发展变化。
那么,当今时代,创意又将面临什么样的新挑战?从事着和创意相关行业的创意人会对“创意”有什么与众不同的新鲜见解?
在2021品牌成立20周年之际,XINTIANDI新天地以#由新创造 为主题发起“CREATORS 100”计划,全年集结100位活跃在时尚、设计、建筑、艺术及社交领域的创意工作者,在多档全国联动的艺术文化盛会中以音乐表演、剧目演出、社群活动、空间打造、艺术展览等形式呈现,打造城市“创意网络”。此次携手《InStyle优家画报》,向五位不同领域的代表创意人发出邀请,请他们以自己的独特见解回答一道填空题:
在你看来,创意是__________?
期待他们出其不意的回答吗?
一起来看一看吧!
▽
以破圈跨界的创新形式将创意力量传播向世界,让未来在这里发生。
周圆chairyuan
都市运动文化社群DarkRunners创始人
江书洋Jiang Shuyang
潮流文化厂牌”暗壳”主理人
裘淑婷Qiu Shuting
时装品牌Shuting Qiu创始人
袁烽Philip F. Yuan
同济大学建筑与城市规划学院副院长
Wendy Saunders
AIM建筑设计事务所联合创始人
创意的未来会是什么样的?
不单单关注创意本身的独特理念,越来越多的先锋未来创造者也开始关注“创意可持续”这个话题。“可持续”不仅是创意人对未来负责的一种环境关怀,也是即将影响创意人的创作理念的新方向。它不仅将推动城市文化的发展,也会引领一种全新可持续的生活方式。
那么作为时装设计师,潮牌主理人,跑团创始人,学者教授和建筑设计师来说,他们如何以自己的方式解读和代入“创意可持续”,开启令人期待的创意“新格局”呢?
# 裘淑婷
“解构是一种灵感的迸发和表达”
裘淑婷,时装设计师,获2021年LVMH新人设计师大赛入围提名,毕业于比利时安特卫普皇家艺术学院时装设计专业,于2018年成立了同名品牌Shuting Qiu,高辨识度的多层次、多元素、多面料拼接设计结合摩登又极富情绪感染力的高饱和度色彩,是她独一无二的设计特色。
InStyle × 裘淑婷
InStyle:站在一个时装设计师的角度,你觉得TA要具备什么样的特质或能力才能做出好的解构设计?
我觉得首先需要具备艺术功底。我当年去安特卫普面试的时候,老师只问你会不会画画,这点非常重要。我在那边读了4年书,每周有半天必须回到主校区画1:1比例的裸体画,所以他其实一直在培养我们的艺术修养。同时,我自己在做Sketchbook的时候,就会做很多拼接,用一些废弃的面料和小型雕塑去堆积,随机创作出新的廓形灵感。
在我看来,解构是一种灵感的迸发和表达。采用多元素、多面料拼接设计,一方面是受导师影响,另一方面也体现了我的设计要传达的是温柔而又坚韧的女性力量。
InStyle:今年参展了新天地和上海时装周组委会合办的有料space可持续创意展览,参展作品表达的是什么想法?
参展作品都是我前几季比较经典的一些look。作为服装设计师,我一直在做可持续的东西,我们每一季有50%的面料都是用库存的旧布块去做的改造,在上面做一些刺绣、提花、印花工艺之类的。
我从很早就开始实行这套做法并延续至今。不仅时装如此,很多我们在生活中用的东西并没有沦落到完全不可持续的状态,稍微施加一点外力,它就可以焕发出全新的生命力。
# 江书洋
“潮流艺术拉近了潮玩和艺术的边界”
江书洋,国内新生代当代艺术及潮玩收藏家、潮流艺术策展人、潮流厂牌主理人,创建了“暗壳IMCOOL”潮流厂牌,举办了首届WWART上海潮流艺术展,活跃于重庆潮流艺术周、杭州先锋潮艺术展、阿里设计周等。
InStyle × 江书洋
InStyle:你觉得潮流艺术和潮玩之间最明显的界限在哪里?又是什么初衷和愿景让你建立了潮流厂牌“暗壳IMCOOL”?
我觉得潮流艺术拉近了潮玩和艺术的边界,把边界变模糊了,这样艺术家也可以通过潮流艺术去创作能融入大众生活的产品。如果硬要说划分的界限,我觉得如果一件潮玩是有艺术家或者当代艺术加持的,它就有可能跨入潮流艺术的领域。
那么暗壳厂牌其实是我个人的一个缩影,“暗”是因为我最早喜欢暗黑先锋的服饰,那“壳”其实也会让人觉得很有安全感,所以厂牌叫“暗壳”。未来暗壳也会延续做潮流、艺术的展览工作,同时会和艺术家深度合作,把当代艺术和潮流艺术推向大众。
InStyle:今年你和瑞虹天地太阳宫一起合作举办了上海首届潮流博览会,可以和我们分享一下从诞生到落地整个过程中的想法吗?
其实我差不多筹备了一年,去年的这个时间段开始有了这个想法,我是觉得潮流艺术比较火,我希望能让更多人了解。另外,当代艺术的博览会有很多,但从来没有人给潮流艺术做过博览会,我就想做第一个。
想法诞生之后,也和很多场地沟通过,但太阳宫的设计氛围和潮流感让我看到了它和其他场地的不同之处:它更加贴近生活,有很多生活化的元素融合在里面。其实潮流艺术也一样,它是艺术但更贴近生活,既是台面上的艺术摆件,也是生活中的周边产品。多方因素促成了太阳宫和潮流博览会的联袂。
# 周圆
“多元跨界身份,帮助我
在设计思维上把维度拉得更宽”
周圆于2005年开始接触时尚设计行业,曾从事杂志编辑、造型师、平面设计师等相关工作。2008年创办眼镜品牌CHairEYES,2015年周圆开始进行家具产品设计,曾入选《AD安邸》“2017年10位最佳产品设计师”,并于2009年创立了国内第一个民间夜跑组织DarkRunners。
InStyle × 周圆
InStyle:创办DarkRunners这么多年,对你来说最大的收获是什么?
是大家对于美好生活方式的追求,不停地探索自己、挑战自己。我们团队里的很多人都从不喜欢运动到爱上了运动,对我来说这也是一种成就。我自己就是一个很典型的代表。
当时身为年轻人的冲动和酒精的催化,让我在南浦大桥上开启了DarkRunners的序章,一个从不运动的男孩逐渐成为运动达人。从一开始5公里都很辛苦到如今轻松完成42公里全马,对于自己身体耐力各方面都是挑战,更多的也是心理上的挑战和突破。
InStyle:作为运动组织创办人、配饰和家具设计师、活跃在创意圈的KOL,这么多层斜杠身份会否影响你的创作灵感?
从单一的小圈子走向大圈子的过程,帮助我在设计思维上把维度拉得更宽,原先的设计创作更多还是围绕着当下消费市场的客观因素,包括市场环境、价格、审美、流行趋势等等,而如今我会优先考虑消费者在生活方式层面对于未来的憧憬,通过基础调研、新材料研发、细节的人性化考量等去推敲做有可持续性的东西。
InStyle:今年夏天你将“日落跑”带到了瑞虹天地,在这个项目策划上有什么特别的想法吗?
我们希望能打破社区居民固有的一个生活半径,让传统的商业社区和居住社区能够实际地互动起来,打开当代社区生活一些新的可能。
社区文化可以带动周边夜间经济的同时,也能让更多年轻人在下班之后去尝试运动社群为日常生活带来的新体验,譬如我们可以通过夜跑的形式将工作地点和聚会地点串联起来,将都市生活快节奏下的工作与运动有创意地结合起来。
# 袁烽
“创造美的同时,
实现人类与自然的可持续共生”
袁烽,同济大学建筑与城市规划学院副院长、教授、博士生导师,麻省理工学院客座教授、弗吉尼亚大学杰弗逊教席教授、皇家墨尔本理工大学客座教授。专注建筑数字化建构理论、建筑机器人智能建造装备与工艺研发,并在多项建筑设计作品中实现理论与实践融合,推广数字化设计和智能建造技术在建筑学中的应用。
InStyle × 袁烽
InStyle:3D打印技术下的建筑设计会给我们的生活带来什么新的启发?它又是如何和可持续理念结合的呢?
3D打印技术代表了建筑产业未来的重要发展方向,不仅关乎材料学、机械学、力学等多学科的综合应用,还包括设计的创意拓展。当材料都可以被设计之后,该如何将新的特性表达出来?我的团队最近在研发一种菌丝蘑菇,它是活的生命体,可以跟细碎的锯末、无机的沙粒生长结合在一起,在特定的模具容器里长成有机无机混合的载体。这个载体的密度通过人为培育就可以达到特定的性能、密度和抗压强度。
菌丝蘑菇材料承载了碳固化的理念。如今我们在进行设计时,将其放到完整的生态系统中进行全球化的考量。地球升温两度就会出现致命危机,因此我们需要创作能够固化二氧化碳的物品,避免碳燃烧之后直接释放到大气,而这些物品同时也可以被人使用,满足人类的消费欲。对碳固化最简单的理解,就是在创造美的同时,使人类与自然能更好地可持续共生。现在从服装设计到建筑建造,全领域都在践行这一态度,3D打印技术对于未来的建筑设计来说意义是巨大的。
InStyle:你刚刚设计了蟠龙天地精品酒店,它的可持续理念的关键之处在于?
蟠龙天地酒店所处的蟠龙镇,有着悠久的历史渊源。在设计过程中,我们首先将蟠龙天地定位成一个文化载体,它的建筑设计涉及到了空间尺度、空间形式和空间体验的传承,是文化层级的一种视觉和体验层面的可持续发展。
同时为在设计中强调春秋季的自然温度和氛围,我们采用了“一庭九院”的设计策略,希望通过江南古典园林的院落空间结构,来为这座建筑提供最大程度的自然通风,进而降低能耗和运营成本,契合当下双碳目标的大方向。我们还通过3D打印技术,为整个入口打造了一个很特别的雨棚,希望通过对塑料的再利用,以及塑料和灰色石材之间产生的对话感,使新材料、3D打印技术和我们的建筑制度达到一个引人深思的良好的融合。
# Wendy Saunders
“对自然的情感需求,
才是可持续的深层核心”
Wendy Saunders,建筑师、室内设计师,同建筑师丈夫Vincent de Graaf一同创办了AIM恺慕建筑事务所,Wendy的设计直接而有力,又不失美感和大胆,她和Vincent一同设计了莫干山裸心谷、四川绵阳浮生御度假村、话梅美妆旗舰店等知名项目。
InStyle × Wendy
InStyle:为何早年来到中国后,想在这边推广生态建筑的概念呢?这在当时还是很超前的。生态建筑在欧洲和在中国的发展有何细微差别?
2005、2006年的中国市场,所有雇主都希望自己的房子被设计得高贵奢华,设计样式是有欧洲特色的,就连建筑材料都是从欧洲运过来的,我和Vincent被当时的景象惊呆了。
但是这些设计和这里的街道、这里的人们似乎并没有什么关联性,为什么定义奢华的设计语境一定要和意大利、和金碧辉煌的材料这些与这片土地毫不相连的元素关联在一起?我们是带着这样的疑问,开始尝试做有中国本土独特生命力的建筑设计的。
而在可持续设计的准则方面,欧洲已经有了一堆繁文缛节,让人难以施展手脚,但中国在这方面处于尚待完善的阶段。站在另一个角度上审视,我认为中国有规划设计方面最好的可持续案例——郊野村落。这不是什么科技产物,但却是人与自然共处的最佳例证,我相信我们人对于大自然都是有情感需求的,而这才是可持续的深层核心。
InStyle:和我们分享一下上海新天地时尚I中庭的改造初衷吧。
其实不是说用了什么特殊的材料就叫可持续设计,好的空间设计提供的感官体验也是一种可持续。大城市里,我们每个人都活得很忙,偌大的城市总得有一块地方可以让人们停下来发发呆。
而购物中心、写字楼已经取代广场、公园成了都市人生活中新的公共空间,这样的一个中庭不应只是人们路过的通道。虽然它在一座商场里,但它同样可以成为我们生活中一个放松的停留点。