由中国新天地旗下全新品牌 “ 新天地 XINTIANDI ” 打造的极具影响⼒的灯光艺术盛事 ——「 光影上海 」2018 灯光艺术节终于绚烂开幕,众多备受瞩目的光影作品也终于揭开神秘的面纱,与上海晚秋的美景相映成辉。
在这些美丽的作品背后,其实蕴藏了创作者无限的遐想和动人的思绪。11月27日,作为「 光影上海 」 2018 灯光艺术节的一个重要部分,在由 新天地 XINTIANDI 与 date / MANA 二度携手开启的第二届光影艺术论坛 “ 光 · 启 ” 上,多位艺术家亲临现场,进行交流与互动。
论坛现场,嘉宾们不仅分享了他们各自多年的创作经历和此次参展作品背后的故事,更共同探讨光影艺术与城市、空间以及人的关系,并对光影艺术及新媒体艺术在公共空间中的可持续发展应用前景进行展望。
01
“光”与TA们的故事
摄影师和装置 艺术家
Charles Pétillon
「 光和影是同样重要的。」
ANARCHITECTURES
作为一名摄影师和装置艺术家,光影对 Charles Pétillon 的作品至关重要。 “ 我喜欢运用自然光,它可以给我很多的创作灵感、可以产生很多的光影。光影对我的照片来说非常关键,影子可以给打造深度的体积感 ”,Charles Pétillon 如是说道。因此,从他所创作的作品中我们也不难发现光影所肩负的重要作用。
SOUVENIRS DE FAMILLE
除了光影之外,Charles Pétillon 的作品以大量运用白色气球作为主要意象而为人们所熟知。气球在他的作品中变换着无穷的形态,也承载着不同的情感意义。在作品《 家庭的纪念品 》中,奔涌着延伸到私宅之外的白色气球承载的是 “ 家庭的记忆 ”,试图探讨记忆的意义。在《 雪屋 》中,白色气球又幻化成如梦似幻的雪屋,随着游牧民族四处周游。在《 突变 》中,纯净平滑的白色气球指代着人类的基因,企图探讨DNA的琏变与基因编辑的严肃话题。《 云计算 》则讨论了关于隐私的话题,带有灯光的云状气球轻盈而明亮,而它的命运则掌握在一个开关之中。而在他最著名的作品之一《 心跳 》中,白色气球充斥着整个空间,希望提醒伦敦生活的人们,考文特花园的重要历史意义。此次,Charles Pétillon 为上海新天地所打造的作品《 光之树( ATOMES )》同样采用了白色气球作为主要意象。漂浮的纯白气球肆意流动,仿佛一颗颗原子,最终幻化为浩瀚星宇的量点。
Charles Pétillon 又为何如此钟情于白色呢?他说:“ 我只用白色,一方面是因为白色在欧洲是非常纯洁的象征,非常简单;另一方面,白色能够形成很强烈的对比,它能够帮助我不要离装置艺术太近,更多是纯粹的艺术展示。”
COPIER COLLER
独立设计师、数字艺术家
张周捷
「光影是很虚拟的材料」
张周捷从10年前开始研究计算机创造力的工作。 “ 我有2个主要的任务,第一个就是找到计算机设计,用计算机设计这个东西,第二个计算机艺术,也就是用计算机生成艺术,这是我两个主要的梦想。”
计算机设计和计算机艺术在国内外都是前沿的领域,因此也受到了许多的关注。张周捷曾通过传感器读取人体数据来设计过许多的椅子,在瑞士和 “ 设计上海 ” 中做过大规模的展出。“ 光影其实是很虚拟的材料,和数字一样”,张周捷说。因此,在张周捷的许多作品中,我们也看到了光影的参与和互动,而要如何用计算机很好地呈现“光”,在技术上带来了极大的难度。“我是非常追求极致的,计算机里面怎么样,出来就怎么样,尽量保持计算机原有的美感。”
Early Testing Models in Paper
2018 Design Shanghai
今年,张周捷将他最重要的作品献给了创智天地。“ 这是我们做过最复杂的作品,编程难度非常大,完成后我非常感动。 ”
视频来源:张周捷数字实验室
02
“灯光节”和 TA们的缘分
论坛现场,除了光影作品创作者们带来背后的故事,还有一群为观众带来视觉盛宴的策划者也倾情分享了他们对灯光节独特的感情。
新天地XINTIANDI品牌副总经理
叶 雯
「希望大家来到一个公共空间时候,
有更多的停留和思考。」
光影上海迄今已是第四个年头,正渐渐成为上海岁末独具规模也备受追捧的文化品牌项目之一。作为光影上海的幕后推手,谈及灯光节及新天地品牌一系列文化活动的打造时,叶雯说道:“因为新天地本身是一个公共空间,所以我们希望大家来到一个公共空间时候欣赏到很美的东西,重新发现艺术带给人们的感受,发现公共空间的功能,有更多的停留和思考。”
光影上海在四年中不断扩大其规模的同时,保持与时俱进,捕捉到了消费者生活习惯和方式的转变。“早年做光影装置是静态的装饰为主,我们现在的水晶烟花和大家的手机使用习惯,呈现的内容从手机端控制的,互动的一些东西也是随着大家的生活方式改变,我们慢慢引入进来。还有一些环保的理念,绿色的一些理念。”
荷兰阿姆斯特丹灯光节联合创始人
Raymond Borsboom
「用专门属于夜晚的光影体,
改变冬天的想象」
作为全球最知名和具有活力的灯光节之一,荷兰阿姆斯特丹灯光节也即将迎来其第7届的美妙时刻。同样选择在冬季展开,创始人Raymond Borsboom说:“荷兰的冬天很冷,而且下雨,大部分人选择不出门,我们想改变这个情况。我们想在冬天原本阴沉的夜晚看到可以点亮人心的东西”。于是,他们试图利用光影来改变大家对于冬天的想象。
VISUALISATIONTEMPORAL TOWER 2013
Todd van Hulzen
“一般光影节需要14个月的筹备时间”,Raymond说道,而这些时间可能一点都不漫长。从预算规划,到主题策划、作品甄选、作品运输或存储,到最终的呈现都有许多人需要付出着无数的努力。Raymond还十分关注技术的发展、形式的突破和环保理念的实现,这或许都是阿姆斯特丹灯光节能够成为城市文化名片的原因之一。
MYLIGHT IS YOUR LIGHT 2015
Alaa Minawi
03
“光”与我们的连结
teamLab 项目总监
仲 巧 荣
「我们觉得传统的艺术有一个物质的局限,
我们想用数字的技术把它从物质里面解放出来。」
“光对于我们来说就是一个画笔,我们希望通过这个画笔来给大家创造更多好的作品、好的体验”,仲巧荣说道。作为近年备受欢迎的艺术工作室teamLab的项目总监,仲巧荣巧妙地表达了他个人对于光的理解。“我们希望作品与观众之间有一个交汇,体验者的行为会产生影响,与作品融为一体,最终,我们希望用数码艺术改变传统艺术的审美观。”
当代艺术家
郑 路
「雕塑不能是一个死的东西」
郑路从事的是雕塑创作,当谈及雕塑与光影的关系,郑路则另辟蹊径,自有一番独到的见解。“雕塑比较被动,没法发光,但是室内的雕塑一定得靠室内的灯光变化相关。我们往往会忽略光对雕塑的重要性,雕塑不能是一个死的东西,一定会有运动的因素进入到这里,而光就是一个角度。”
近于禅之二
嘉宾们踊跃参与讨论,最终,大家的观点都与此次光影上海的主题“人群的连结”不谋而合。光对于人而言,一方面是给大家带来美的体验和思考,另一方面则将人与人汇聚到一起。
独立设计师
钟雅涵 Kate Chung
「大都市当中人与人之间的关系非常有意思」
Kate 成长在台中,这座精巧而休闲的城市让 Kate 更聚焦于人与人的关系。频繁往来上海的她,一方面悉心观察着两座性格各异的城市下人们交往方式的差异,另一方面她对作品的 “ 艺术价值 ” 和 “ 功能价值 ” 也有着颇具人情味的解读。 “ 我如何在冬天去吸引人们来走到户外,能够让人们觉得这件艺术作品不是拒人千里之外、而是可以邀请亲朋好友到这个场合当中,成为我的动机。我要把这个作品做好看好玩,更多体现出我的情绪。 ”
西班牙 ArtFutura 艺术节执行总监
Santiago Fort
「和人互动之前,你的作品始终是半成品,
加入人与人的实时互动才算是真正的完成。」
Santiago 生活在巴塞罗那,已担任国际艺术与科技艺术节 ArtFutura 的执行总监愈二十年。Santiago在谈及光与城市的时候,则提供了十分前沿的视角。“我们觉得自动化的互动技术可能是是非常好的展现方式,他可以扎破现场当地的时间和空间的局限,让人们置身于空间当中,所以我们也在一些大型的展览里面引入这些思路。我们会在设计和规划展品的时候,会特别考虑到一些展示区域,专门展示特定的一些城市能够让参观者特定的人群产生共鸣。”
光与城市似乎有着相互的作用。光增加甚至改变了一座城的气质,而城市也多少决定了光最终的呈现形式。
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