你听，新天地奏响了一曲回环之歌
接下来，让我们一同奏响这支绮丽的回环之歌
“回环之歌”是一段悠扬往复的旋律，一簇流动的光芒，一种涌动的能量。
有些时候，它是来自远古生物的呼吸与发光的信号灯；在某些地方，它是人们遗忘的故事与时光碎片；在其他地方，它邀请我们置身于和弦的光环之中；最终，它成为情感的纽带、友谊的见证与未名的乐章。
2022年12月3日至2023年2月5日，2022“燃冉”艺术季——回环之歌在上海新天地区域全面开启蜿蜒展开，以四大单元为上海市民呈现23位（组）艺术家创作的的50余件缤纷多元而又充满真挚思考的艺术作品，邀请你接近生活的现场、真实的细节，以修复支离破碎的时间与感知；邀请你碰触陌生而又熟悉的事物，寻找到一种久违而生动的快乐。
“燃冉”艺术季好奇心地图将为探索艺术季的你带来进一步指引，地图中已为你标出四大单元中的关键点位。同时，“燃冉”艺术季好奇心地图还设置了好奇心打卡机制，集齐四枚及以上印章将有机会获得丰厚好礼。
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作为四大单元之一，“燃冉”艺术季特邀公共艺术单元正式开幕，展览将持续至2023年1月8日。
特邀公共艺术单元试图弥合日常生活与艺术之间的无形鸿沟，并呈现一系列将日常物品、新天地社群生活现场提炼为艺术语言的委任创作，2022年“燃冉”艺术季邀请5位（组）艺术家高露迪、葛宇路、梁曼琪、麻剑锋与沈若凡x刘恒x杨帆，为新天地创作具有参与性的场域特定作品，通过公共艺术的游戏性体验触发观众的互动，让艺术回归于本真的生活，让生活回归于人与人之间的亲密连接。
艺术家麻剑锋将毗邻新天地的黄陂南路地铁站2号出口的顶棚与其附近的电动扶梯作为他绘画创作的基底，以其标志性的艺术语言将本无联系的两个建筑体串联，打破空间的固有印象，将新天地局部抽离现实语境，创造了一个超现实、充满想象力的时空。
从远处看，地铁口仿佛变为一只粉红色的甲虫，瞬间将观众带入卡夫卡式的超现实世界之中，其附近的扶梯则幻化成美丽的长卷，一串天真浪漫的“太阳”随着扶梯的走向逐级向上排列，犹如希望的传递，在冬日中为公众带来温暖的意向。
从甲虫到太阳，隐喻一种生命的连续与延伸。在艺术家眼中，地铁顶棚上的金属固定支架形似甲虫的触角向四周延伸，犹如生命体一般存在于我们的日常生活周围，艺术家希望通过这件作品让每一位路过的行人，感受到生命力的存在，其就像太阳的能量一般，生生不息。
经过对工作和生活于新天地区域人们的探访、沟通与交流，并在新天地周边收集生活废弃用品，艺术家葛宇路制作了风铃，挂在新天地后巷区域。
当风吹过，器具撞击发出微弱的声音，提示区域历史的厚度，令这些地方生活的声音与生活痕迹重回现场，共同发声。
他希望在声音回荡的区域，人们能够以穿越时间的目光投向当下，去观察今天社区中的“烟火气”，记录如今弄堂里忙碌的新生活。
“通过大量走访，我逐渐意识到弄堂的历史只能停留在记忆中，那种生活虽美好，但没有人愿意真的回去。我们总在缅怀那样一种生活形态的独特之处，今天被新天地重塑过的弄堂生活，会不会在50年、100年后也被人以同样的心态缅怀呢？不一定非要等到那时才开始追忆吧，自拍网红、等待下班的后厨、代驾小哥、等车回家的顾客、午夜维修的工人和被集体训话的保安，他们就是如今弄堂的烟火气。现在就开始认真地观察当下，感受活着的历史吧。”——葛宇路
艺术家高露迪的灵感来源于他经常使用的颜料色块，将新天地视为上海城市的调色盘，新天地作为核心腹地是引领都市潮流与市民文化的发源地与中转站，为上海带来独特的流动色彩。高露迪在福禄寿广场采用鲜艳的色块将喷泉及窗户变为创作的界面，艺术家抽取其日常绘画中过渡色彩的形式，让曲线边缘如细胞一样有机地蔓延于喷泉周围。而在广场的窗户上，艺术家采用彩色镜面反射材质，令广场中来往的人、热闹的情景、天空与彩色圆环形成交融的流动光影。艺术家希望通过这组空间色彩装置，为来往人群带去片刻温暖欢乐，同时也以这种方式拥抱在此与作品相遇的每个人。
艺术家梁曼琪的空间装置《旋转门》延续了艺术家以往的绘画装置线索，结合新天地特定场域空间进行创作，基于对新天地历史建筑形式——中西合璧的构成方式的观察，结合自身探索日常创作抽象画的方法，同时提炼新天地建筑元素中的直线、弧线及具有穿插关系的几何结构作为此次作品的视觉中心。作品呈现为喷绘天顶画与彩色旋转装置两部分。对艺术家来说，这组作品象征着都市如同一扇无形的旋转门，一直在见证形形色色人们，来来往往，或许你可以在这组作品前驻足、凝视、转动与微笑，回归片刻简单的时光，重拾童年的欢乐。
《1-4-5-1》是建筑师沈若凡、音乐家刘恒与杨帆联合为2022年上海新天地特别创作的一组声音装置。作品由12组空心圆柱体阵列组成，造型与发声原理源于中国传统编钟，每组阵列中间的圆球与柱体碰撞击打，即发出三组正三和弦的和谐音律。
这组声音装置的和谐性会让人产生很强的共鸣感，和声的进行也令人感到舒适与释放。在新天地“燃冉”艺术季的场域中，每个人都可以参与其中，编织属于自己的音乐片段，由此而生成的“回环之歌”是送给上海的新年礼物，也因此成为每个人为自己谱写的新年之歌。
感谢三成团队为作品提供技术支持。
自2020年以来，我们正在经历在全球化背景之下前所未有的挑战。我们似乎每天都深陷来自于不确定的当下与不断迫近的机会性未来的反复拉扯与撕裂之中，并深感焦虑、倦怠与无力。
如果说人类历史的航程已驶入毫无参照坐标可言的停滞与失控状态中，我们应该如何重新理解认知周遭，并展开积极的自我修复、保存及营救？
青年艺术家们总是以创造的自觉在周期性的震荡下，展开精神与行动的回旋。他们调动自己敏感的天赋，以触手式的观察与感知不断刺破有关现实的幻觉，并敞开有关未来希望性的想象。时间与空间、身体与感知、信息与媒介、城市与乡野，都成为了他们施展回旋技法的可感之物。
此次艺术展将取址新天地壹号，在这幢充满着昔日上海风情的历史保护建筑中展现青年艺术家的真诚面貌与创作活力。参与本届“入围青年艺术家群展”的15位艺术家分别是：崔小清、冯晨、冯至炫、黄硕、李波、李汉威、刘亚洲、毛颖、谭淦泉、谭英杰、王欣、辛云鹏、杨牧石、张振、郑亦然。
为期三年的“燃冉”计划聚焦于青年艺术家群体的创作面貌，试图为他们提供良好的交流展示平台与持续供给的创作实践生态。此次群展便是15位艺术家关于回旋的直觉性尝试，以及贯穿于他们创作线索的行动路径的集中展示。
在西方文艺复兴时期，艺术家们常常被邀请到某地进行委任创作。今天，面临旅行受限的条件，我们依旧希望提供并促成一定的物理空间的通达与信息、思想的流动。
2022年首届“燃冉”艺术家驻留项目邀请到雷磊、殷漪、高磊三位艺术家陆续深入到上海城市腹地，结合自身创作脉络进行考察、交流与创作实践。
艺术家“驻留”项目，反映了居住在一个地方的行为。在这个项目中艺术家的工作据点便是位于城市腹地、上海居民再熟悉不过的城市地标与生活场所——“上海大新天地”区域的一隅。
20世纪90年代，淮海路东段南部的旧区改造，促成了新天地南北里的建成——以上海近代的标志性的石库门建筑旧区为基础，开辟出了一条南北向长条形公共空间，形成了旧有里弄文化特征的建筑与公共性较强的现代商业空间的对话。
今天驻留在上海新天地的艺术家们如同当代语境下的“闲逛者”，城市生活成为审美与审视的对象。城市可以成为图像剧场，可以作为听觉空间，也能触发想象叙事。驻留艺术家们的实践提供了不同的线索让我们可以重新认识和理解我们司空见惯的日常生活和我们身处的人群，以不同方式链接人与城市。
2022“燃冉”艺术季公共活动单元分为艺术会客厅、玩趣手作、心灵愈所、深夜酒馆、感知演绎和回环夜游六大板块，共计二十余场活动。活动类型丰富多元、跨界破圈。点击下方了解更多，不让你错过任何一次触及展览的更广阔空间和独特艺术新体验，快来看看吧！
启幕仪式上，瑞安新天地高级商业总监李振辉(Clarence Lee）介绍了新天地携手UCCA的初衷与合作愿景，及首届“燃冉”艺术季的诞生背景与使命——期待通过“燃冉”青年艺术家孵化计划为青年艺术家提供创作扶持与专业发展的机会，令到场嘉宾对新天地的本土创艺理念和先锋艺术洞见有了更深的体悟，并对新天地和UCCA共同助力中国青年艺术家的成长与发展，与青年艺术家一同探索可持续发展的艺术生产方式也有了更深入的了解。
UCCA集团首席商业官朱玮琦诠释了回环之歌的涵义，强调该主题旨在表达自然万物与城市生活所蕴含的周而复始的规律，同时也寓意了在日常琐碎中提炼融萃、螺旋上升的艺术本质。除此以外，她还着重介绍了此次艺术季的四大单元亮点。在本次艺术季中，通过四个单元，23位（组）位艺术家的50余件缤纷多元又充满真挚思考的作品，观众将在共创交流与体验丰富的艺术形式中，获得全新的艺术感受，体会艺术融入生活的真正意涵。
启幕仪式现场
此外，2022年“燃冉”青年艺术大奖组委会邀请来自不同领域的10位/组文化顾问委员会成员，通过他们广阔的视野与专业的判断，从本次公开招募的青年艺术家中最终评选出3位获奖者——杨牧石、谭淦泉、辛云鹏，并分别授予“锐意探索奖”“融合创新奖”及“好奇无限奖”。为鼓励青年艺术家发展并提供更多的实践机会，本届“燃冉”计划增设特别奖项——“文化顾问委员会发现奖”，由艺术家郑亦然获得。
颁奖现场
感谢汇雅香槟对“燃冉”艺术季开幕的支持。